Grünäugige Fohlen, rotgoldene Mähnen, Loreleys silbern bereifter Arm! Kussfrohe Knospen, Mohnvogelschwärme, aber auch Dornenbögen und Totenfäden sind da. Der Kölner Schriftsteller Erasmus Schöfer war ein Meister der Sprachkunst.

In seine Liebesgedichte, die 2020 unter dem Titel „Sisyfos Lust – Lauter ewige Lieben“ zum 90. Geburtstag Schöfers erschienen, packte der Dichter unbändige Naturmetaphern. Barock ist an ihnen nicht nur das Lebensgefühl, das Schöfer mit allen Sinnen genoss. Auch die Liebe zur ästhetischen Form, zum Wohlklang, zum abgründigen Witz sowie zur Harmonie, sogar im Hinblick auf die ganze Welt, entspricht sowohl dem Barock als auch Schöfers Mission.
Zudem ist er auch Verfasser der in Deutschland und Griechenland angesiedelten gesellschaftspolitischen Romanreihe „Die Kinder des Sisyfos“. Im Andenken an den 2022 verstorbenen Erasmus Schöfer werden seine kraftvoll-poetischen lyrischen Werke vorgelesen.
Kaum jemand könnte das besser machen als sein Sohn Timo Ben Schöfer, der vielen als Schauspieler aus „Sturm der Liebe“ oder auch aus dem „Tatort“ bekannt ist. Und weil die Liebe zur Poesie auch körperlich sinnlich sein sollte, gibt es dazu Tanzkunst zu sehen. Gisela Sonnenburg, Ballettexpertin und Choreografin, hat mit der Primaballerina Daria Suzi vom Ballett Dortmund für diese Veranstaltung drei neu kreierte Tänze einstudiert. Sie werden jeweils passend zu Gedichten von Schöfer live in die Veranstaltung eingeflochten. Die Moderation wird, ebenfalls von Gisela Sonnenburg kommend, auf die Zusammenhänge der Gedichte im Gesamtwerk Schöfers sowie auf die Einbettung des modernen Balletts in den barocken Kontext hinweisen. Die Musik kommt vom Konzertgeiger Jochen Brusch – und hat barocke Wurzeln.
Text: G. Sonnenburg / Foto: S. Hüttenhain

Die Veranstaltung wird von der Erasmus-Schöfer-Gesellschaft (früher Kinder des Sisyfos – Freundeskreis Erasmus Schöfer), der Arbeitsgemeinschaft literarischer Gesellschaften und Gedenkstätten (ALG) und dem Ballett-Journal gefördert.

Das auf dokumentarischem Stoff fußende Romangenre bringt oft Werke hervor, aus denen durch Weglassen von Material und Hinzufügen von angeblich Authentischem letztlich doch Projektionen des Autors scheinen. Dieses, auch bei Peter Weiss feststellbare Dilemma, hat Schöfer durch Fiktionalisierung der Protagonisten vermieden, auch wenn sie Züge realer Menschen bündeln. Und historische Figuren kommen nur in belegbaren Zusammenhängen vor.

Sabine Kebir 24.11.2021

Schöfer hat seinen Männergestalten nicht den Widerspruch zwischen Trieben und neuem Verstand erspart. Bliss bekämpft seine Eifersucht, zumal er sich auch mal nach anderen Frauen sehnt. Von einer Freundin Lenas lässt er sich zu einem Abenteuer in der Duschkabine verführen: «geht denn das hier drin klar geht das pass auf und bog sich zurück an die kachelwand …

Sabine Kebir 24.11.2021

Ein großer Vorzug von Schöfers Tetralogie ist, dass sie beide deutsche Staaten auch als kommunizierende Röhren darstellt. Lena zeigt sich beeindruckt von Maxie Wanders «Guten Morgen, du Schöne» und gestaltet daraus einen Theaterabend. Sowohl die Perestroika Gorbatschows als auch die Auflösung der DDR verfolgen die Protagonisten mit beklommenem Interesse. 

Sabine Kebir 24.11.2021

Stahl plädiert in seinem Essay für eine „historisch-materialistische Konzeption“ des „notorischen Sujets“ Liebe. In seinem Parforceritt durch Liebeslyrik und Liebesprosa seit Sappho will Stahl zeigen, dass große Werke dieses Sujet immer wieder genutzt haben, um Machtverhältnisse in der Gesellschaft kritisch zu beleuchten. Er schließt mit einer denkbaren Aussicht auf visionäre Liebesmotive „ohne Illusion, aber auch ohne Ermächtigungsstrategien oder Enttäuschung“. Es gebe heute kaum dezidiert sozialistische Romane solcher Art. „Eine Ausnahme ist in jedem Fall Erasmus Schöfers Tetralogie »Die Kinder des Sisyfos« (2001-2008). Der Autor geizt nicht mit erotischen Darstellungen, aber sie sind eben kein Selbstzweck, sondern zeigen – oder besser: diskutieren -, wie freie, nicht entfremdete, nicht ausbeutende Liebe und Sexualität möglich sind.“

Sabine Kebir findet in Erasmus‘ Liebesgedichten Momente, in denen „Begehren zur Liebe reifen“ kann, „wenn das Engagement für eine bessere Welt gemeinsam erfahren wird“. Ihr fällt auf, dass Frauen in den Gedichten als erotisch aktive Subjekte auftreten, in einigen davon sogar die klassische Rollenverteilung unterminiert werde. Der Dichter nahm den Standpunkt einer erotisch emanzipierten Frau ein. Wie Erasmus versucht hat, eine neue Sprache der Erotik „jenseits von Kitsch und frauenverachtender Vulgarität“ zu finden und die Rolle der Erotik in den zwischenmenschlichen Beziehungen seiner Figuren zu definieren, untersucht Kebir im weiteren Verlauf ihres Beitrags.

Weitere Artikel des Titelthemas befassen sich mit der Liebe bei Marx, Alexandra Kollontai, Lina Wertmüller, mit Liebesliedern, deformierter Menschenliebe und „Liebe 3000“.

Jejko

Gisela Sonnenburg hat die Gedichte in der „jungen Welt“ mit saftigen und süffigen Worten besprochen, und ein weiteres Mal in ihrem Ballett-Journal.

„Und was bitte, liebe Meisterdichter, ist am wichtigsten, wenn man zurückschaut? Ja, genau, die Liebe. Erasmus Schöfer … zeigt noch einmal seine in jeder Hinsicht glutrot brennende Fahne: in einem Buch über die Liebe voller Poesie.“

Gisela Sonnenburg im Ballett-Journal 2021

„Können wir uns Sisyfos, nach Albert Camus, als Glücklichen vorstellen? Vielleicht kann die Liebe eher als das Steineschleppen glücklich machen. Doch bewirkt sie oft auch das Gegenteil. Diese Dialektik behandelt Erasmus Schöfer in fast allen seinen Gedichten: den Anstieg, der sich heiter beschwingt zeigt, der mit dem springenden Absturz vom Gipfel zum Anfang kommt. Ewige Wanderung Lust …” 

Ulrich Straeter 2020

Ulrich Straeter